蓉儿

突然感觉到生活的很多方面失去了意义，过去总是不停的想生活为什么会这样，生活会是什么样。渐渐的，我厌倦了单纯去想，这是不健康的，软弱的，自我封闭的于是，好吧，定下一个目标去做，过去一段时间很少去思考，借鉴全力去做为了当初的梦想，为了更多的体验，还有大大的自尊心周围的人们是多么的有目的和无目的阿，有的为了逃避而选择出国移民，有的幻想通过结婚来获得全部幸福和暂时的依赖，有的攒钱买房来求得心理上的安全和稳定，有的投机股市来获取短期获利……我们没有安全感，我们不知道未来会怎样，我们...

  

  

在skyui培训快一个月了，我都获得了什么，失去了什么。每天睡到自然醒已经成了奢望；背着“小白”穿梭于臭热的521公交车，忍受长达两小时的人肉摩擦；背着导师说是家有急事（我恨说谎），不然无论如何都不可能在这里呆上一上午；还有，去北京找bf的计划也一拖再拖......然而，skyui给与我的让我欣慰，那就是更专业的的设计水准和强烈的设计热情。还有，sky的风趣，dodo的灵气，iconboy的低调，还有，曾经为每份作业的抓狂，从那些美院学生作品中感受到的个性风格，还有，公司楼下卖西瓜农民大伯.......培训还在继续，前方的路若隐若现，问自己，rosa,can u imagin your future?I have no idea.but it's definitely with des...

春去冬至,繁花漫天,静坐,待春死,葬之

  

  

     

         这几天为了做专题报告到处搜集资料，意外发现了一本很不错的书——《设计几何学》，这本书主要是关于比例与构成的研究，作者也揭示了数学与美的神秘关系，看上去也很好理解，也没有太多的术语。松果，鲑鱼和人体这些看似没有关联的事物其实有着相似的比例规律。有这些生物体中引发的黄金分割，斐波纳契级数，这些古老的数字都被被广泛运用到各个设计领域。像巴塞罗那椅，博朗咖啡壶，甲壳虫汽车，我原来看这些设计的时候并没有过多的考虑到比例与构成的关系，只是从感官上觉得很符合审美习惯，看上去很经典。在作者深层次的剖析以后才知道经典的设计的是因为他们都严格遵循了设计几何的比例需求，突然有种豁然开朗的感觉。
        这又让我想到设计和艺术创作的不同，在设计中的直觉是很少存在的，更多的是深思熟虑的运用只是经验的结果。而艺术家的创作多是灵感的体现，是属于感性上的思维。也许这些设计师在设计的时候并不会机械的去衡量比例与尺寸的关系，而且比例构成本身新的概念或灵感，能够提供创新思维的应该是一种构成过程，一种分析形体相互关系的手段，一种获得视觉平衡的方法，而几何构成是一种将各种元素汇集成为一个整体的系统方法。

废话假话还得说着

无聊的事还要做着

傻逼的人还需附和着

别太伟大了

摇滚也是听着

看看自己

这点力气

还能怎么着呢