蓉儿

最近豆瓣上很多人再看《娱乐至死》这本书，今天搜索了一下，发现另一篇同名的文章，不过是英文的（英文要加强拉），原标题是Our Unhealthy Obsession with Entertainment, 写得很有意思，感触颇多,赶紧记录下来。

读后感

娱乐向来被我们作为休闲运动来推崇，据说古代人们60％的时间都把做游戏、讲故事及开展体育运动作为娱乐活动。美国提倡劳逸结合，并还有一句谚语"All work and no play will make Jack a dull boy."但是我们中国人一般用“业精于勤荒于嬉”，“玩物丧志”等来警世世人不要过度沉迷于娱乐，以免不能自拔。

我们有经典的娱乐，但在这个什么都追求时尚的年代，娱乐也跟着“与时俱进”，于是一些传统的项目中也挤进了新奇内容。如人们已不再满足于体育比赛本身的魅力，主办方就组织竞猜，发纪念品，组织少女跳劲舞来助兴。即便是政治，宗教这样本应板着脸孔的严肃场合，也引入了舞台表演等方法来吸引观众。一句话，整个社会都浸透着娱乐气息，向肤浅，媚俗，感观的一时痛快靠拢。这带来了许多恶果，如生活消极，喜旁观不喜实践，重感觉不重事实，丧失批判思维的欲望，注意力容易分散，看事物没有历史感等，以上种哦那个到头来必将对整个社会产生危害，而在现今社会，这种现象尤为严重。其罪魁祸首就是“游戏人生”。

人们往往把娱乐分为截然相反反的两类，即"healthy"与"unhealthy"。做运动，读书听音乐属于前者；赌博，饮酒、网络（或电子）游戏属于后者。其实，惯于“非此即彼”思维的人们疏忽了重要的一条，极大多数娱乐本身都是中性的，谁能简单界定看小说、看电视听流行音乐、上网甚至喝茶饮酒聊天等娱乐项目是“健康”或是“不健康”呢？重要的不是娱乐本身，而是娱乐的人能否掌握分寸、适可而止。任何事物若走火入魔，无法自拔（即作者所谓的unhealthy obsession),恐怕就会走向反面。即使事业上的追求，也得讲究节奏，有张有弛，否则难免因铉绷得太紧而身心俱疲甚至“过劳死”，付出生命的代价。再说，传统的健康与不健康在特定的时代也是可以转化的。中国的传统教育看通俗小说是被禁止的，但包括鲁迅在内的许多从小就偷偷摸摸看这些“不健康”的书甚至在课桌的抽屉里临摹属中插画，走上文学创作的道路。总之娱乐项目本身大多无辜，利于害全出于万物之灵“人”这个主体的觉悟。

文章还说“Once people loss the desire…to think critically,…a society is in danger。”在这没有“创新就是死路一条”的知识经济时代批判思维的确至关重要。虚拟的网络世界在某种程度上确实可以成为对现实人生的一种回避或逃脱，不少人呼吁这种虚拟世界让人堕落。但是，与电视、电影相比，网络更具有互动性而且即使和逼真。我认为，电脑网络不会是另一代人丧失批判思维的罪魁祸首。人们不是对现实世界心生失望，循入vitual conmunities过把瘾也无可厚非。现代学者早已指出，文学不仅反映现实，有时还能对现实加以补充。其实这种补充就是一种虚拟的现实，一种浪漫的世界。早在Internet出现之前，文学就悄无声息的在发挥着类似作用了。

我们现在确实很难静下来思考问题了，只要你愿意，清点鼠标或遥控器，所有的空间和时间都能让各种煽情材料填满。可是没有了空白，人们仍觉空虚。从心理角度来看，空虚必须有渠道排遣……

做了一天的maya建模和渲染，发现进度和老牛拉车一样慢，不光这样，尤其是遇到难题时不知向谁请教（这边大部分学的是3Dmax)，只能看书瞎琢磨。刚才就在状态栏里实现一个螺旋线曲线时遇到问题了，仔细翻书，才发现具体要到EMI编辑器里去做，我之前没学过C++,又是一个难啃的馍，看看后面的粒子系统以及相关的流体动力学等知识，才发现maya学起来是这么复杂。为了不让自己失去信心，和最近在学3D的strong兄提出来作个比赛，他用3D里的Brazil,我用maya里的mentalray,一个月后，看看谁渲染出来的水平高。

今天看到一则消息，西门子已经研发出语言翻译器，世界各国的人们交流起来更方便了，也就是说我们能再也不用费死劲学习语言了。科技的力量真不容忽视，她总是在改变我们的生存方式。不禁想到若干年后建模软件会不会也像ipod的操作界面一样简单，那我们现在所学习的只不过是熟练他们的操作，当这个认知过程简化后，将要解放多少设计师啊

今天下午小东，婉玉，小潘，yaji讨论了CG组动画的事，小潘果然是雄心勃勃，一上来就给我们每一个人关于动画的制作规划表，仔细一看，还真详细，从前期剧本角色分镜，人物场景道具，及后期建模渲染合成都细分到每个人的头上，可是我们就关于前期的剧本问题讨论了一下午也没有定论，到最后大家都精疲力尽。

初定的剧本是这样的，在一次和嗜血星的敌人为了争夺能源的战役中，一位叫David的地球战士为了保护同伴而被击中，漂流到夜轩星中，被那里的精灵公主解救，爱上她并一起生活的故事。故事的长度定在8－10分钟。考虑到技术的可实现性及制作时间的长短我们都提出了修改方案，当然有些和小潘当初的想法背道而驰，但我认为这正是团队合作的魅力所在。可是小潘由于不太忍心放弃之前的想法和工作，一直和我们没达成协议，我觉得有些失望，毕竟这是大家一起在做一部动画，而不是一个人的作品展，如果不能为了共同的目标舍弃一些自己的东西，我认为他是缺乏合作精神的，就算能力再强，也不能作出很出色的作品。所以到最后我从讨论中退出来，估计小潘也会有所想法，但也是没办法的事，对他本人我没有任何看法，只是不习惯这样的合作方式。如果他问到我的意见，我也会如是说出我的想法。遗憾的是，美丽的夜轩星的故事只能成为我一个遥不可及的神话了。

上午在maya里建模感觉还不错，并不象当初想象的那么难，看来很多事情都是自己给自己设置的套索，打破也要靠自己。下一步我想往maya动画上下功夫，主要是为了后期做车的时候能够和AE很好的结合，比如灯光等直接在maya里面做效果应该更好一些。建模方面还是先放一放，毕竟有runzi在做，而且后期校稿同样能学习到。

今天机子又挪回了206室，最大的不习惯就是不能上网，不过转念一想也好，没有任何打扰，静下心来好好学学该学的东西，能节约不少时间呢。

  在gougou阅览器里发现了这么一篇文章，和我的想法不谋而合，网络的发展已不再是页面的独特和聚合的技术就能解决问题了，包括现在越来越热的web2.0技术就我个人认为还没有彻底的把用户从众多的信息中解放出来，用户需要的是更简洁的界面，更方便的操作以及符合人性化的思维方式。我觉得人机界面，搜索引擎是很好的切入点，而且更重要的是互联网传播必有其独特的语法和修辞。

谁掌握了互联网的语法和修辞，谁掌握互联网传播的话语威力。

互联网语法和修辞有哪些需要思考的内容？
1、超链接的本质是什么？怎样才能走出“超链接迷失"？（超链接迷失是我定义的概念，例如，我想搜寻北京报业的相关资料，并在一篇相关文章中发现张锐这个超链接，点击进去，发现是关于张锐的个人简历，其中有另外一个我感兴趣的超链接传播方法，再点击，又发现另外一个我感兴趣的超链接，如此下去，我最终在超链接的超链接中，迷失掉我的初始目的，走进超链接迷失。超链接是互联网独有的语法特性，因此，先人从未对其做出研究，我们目前也并未掌握超链接的好的语法规则和使用方法)怎样才能更大程度地发挥超链接对互联网海量存储特性的展现？

2、网页的视觉美学和阅读心理学是什么？（800＊600、 1024＊768等像素下，多大的图片是最好的？互联网新闻标题的最佳字数是多少？几号字体最佳？颜色最不容易产生疲劳？主色调几种为佳？色系是什么？首屏的合理信息量是多少？横导航条和竖导航条的阅读效果有什么区别？页面的首屏与二屏、三屏等的传播效率递减加速度是多少？等等）

3、在“受传位移”或者是颠倒的传播模式下，如何确定议程？在议程分散的前提下，又如何取得共识？

4、“点对众”的大众传播模式、“众对众”的组织传播和“点对点”的人际传播模式在互联网环境下都产生了不同程度的变异。变异是什么？对传播效果产生了什么样的影响？

5、互联网使多种传播模式的融合成为可能，什么样的语法和修辞是最适合的方式？延时传播和及时传播的融合也有了可能。我们在公共汽车、地铁车厢里读报，在办公室里才有口碑传播的可能，但是现在在互联网上，延时传播和及时传播可以在同一时空和情境下完成，例如，我们在互联网上看了一条新闻，可以立刻发表评论，这不仅仅使我可以“及时地”与传者产生互动，也可以使我的评论成为另外一个大众传播起点，在newsvine上，也可以利用IM的方式实现人际传播。这些，都实现了延时传播和及时传播的融合，也使受传关系位移改变为受传关系的颠倒。我们应该怎样去评价这样的传播模式的改变？是革命性的，还是技术性的？除了 newsvine的语法，还有什么样的语法更好地展现互联网传播的特征？我们用什么样的思考方式才能够掌握互联网语法和修辞的金钥匙？

       这几天思绪比较混乱，但我知道我的意识一点都没乱，之所以说思绪乱，是因为所感所想太多，可是具体说出来又不知道该如何很好的表达，这实在让我很灰心，突 然发现文字并不像我原来所想的可以很好的表达所感所想（这和我的文学功底没有关系）。比如有时候一个人静静的发呆，不知不觉想到了很多，等回过神来的时 候，发现刚才所想所悟是原来从来没有思考过的，很想把他立刻记录下来，可是动笔才发现什么都回忆不起来了，就算回忆起来，也不是当时的所思所悟了，于是我 又重新思考为什么会出现这种现象，根源在那里，接着又是一段愣神，等回过神来，又不知道在想什么……感觉自己走进了一个怪圈，走不出来了，所以挺绝望的， 很羡慕那些能够清楚的表达自己思维的人，至少我现在做不到那样。但是我发现转瞬的思维虽然难以掌控，但思维过后的情绪（或者说是理性思考的状态）还依然存 留，虽然用语言难以纪录，但却可以用艺术化的处理方式把它纪录下来，比如说一幅画，一首诗，也许这样更适合我，像是用一件艺术品去诠释另一件艺术品，共性 被抽象化了，当下次再看他们时，又会产生不同的感觉，这也是最近很喜欢读诗的原因，比较符合自己的口味吧。

       记录几个片断，天马行空的想问题好处就是无拘无束，自由随性，但也很难整理，这也是没办法的事。

       *看了CEBIT展场的数码设计展，科技的力量越来越不容忽视，三星的产品成为市场主流，什么都是最大，最多，最好，最……我们真的需要那么多世界之最么？

       *去看结婚不久的表姐，依然漂亮，还多了几分妩媚。原来的直发烫卷了，etam的毛衣换成2000多的羽绒服了(什么牌子忘了），samsung的手机换 成disney限量版的了，车也换了，BORA天窗么？……我们自身的价值是不是要靠外界的价值来证明？

       *昨天接到朋友的电话，放下在西安做了两年的公司，只身去北京，一个月内在中关村找到工作，安身下来，年薪十万不成问题。说起城市里人们生活的失态和精神 的扭曲，很佩服他的洞察力。当一个人看问题的起点很高时，安身立命已不成问题，重要的是该如何为这个社会做一些实质性的工作。这是个浮躁的社会，我们没有 思想，只有模仿；没有道德，只有崇拜；没有责任感，只有利益观；没有紧迫感，只有虚无态……但我相信还是会有一些尚存良知的理想主义者们在试图改变这个社 会，无论他们工作在哪个行业。也真心祝福我的朋友能早日成为精英，实现他的理念。因为我向来认为，历史的改写，总是掌控在少数人的手中，人民，只不过是瞎 起哄而已。

（未完待续）

有些朋友，不经常见，但却时常想念
有些情景，很少触及，但却过目不忘
有些事情，很少提起，但在不停酝酿
有些话语，未曾说起，但却很有必要

有些体验，从未经历，但却心驰神往
有些感情，不曾搁浅，但却不再挂念
有些时候，还没长大，但已不再胡闹
有些人儿，看看自己，早已不是那样

现在的存在
也曾经是一片空白

填入的内容
并不重要过
留下的空白

空白之真实
就如填入内容的实在

空空的画布
正是所有创作的开始
聪明的人儿，需要你精心去描绘

    看了《白色设计》一书，感触颇深。白色，作为一种颜色，能够描绘人类的丰富情感，象征从圣洁到死亡的不同概念，白色在诗歌中的作用，同样能体现在设计中：衬托其他的色彩，提供清爽的空白，突出重要的部分。在原来的平面设计中，我总想把白色掩盖掉或者不用白色，而不是对白色加以利用。看到书中那么多令人兴奋的设计，从中获益匪浅。
    在我看来，白色已经从颜色变成一种多功能的工具，当她单独出现，会给人留下无尽的想象空间；作为配色，她也能映衬出不同的风格；看似毫无内容的他背后隐藏了无数可能，就像空气，随时随地，看似出现，却又从未存在，她的自由来源于本身散发的特质，简单和复杂，朴素和华贵，直白和抽象，梦幻和真实，这些不相关的字眼在她身上能够完美的融合……说着说着，又联系到了人生，独立的生活，纯洁的心灵，随性的思考，真实的体验，也许会说：“空白很美”，究竟美在何处，如同它本身一样，让我们自己去发现、去感悟吧。

        今天在Gmail邮箱里收到yee发来的邮件，说是我的BLOG已经被链接到“博客众生相”，真是一个好消息，之前在Engadget Chinese上看到相关文章，试着注册了一下，没想到被选上，心里很激动。马上进入他们的网站http://ucme.cn/ ， 已经看到了我的头像，点击进入就可以直接进入我的BLOG了，do you see me? 

什么是“博客众生相”？
简单的说这是一个张贴真人博客头像的网站。这里没有格子，只有blogger的头像，而且必须是经过确认的真人头像。或许有人会将“博客众生相”同百万格子联想起来，不过这两者是完全不同的。百万格子追求商业利益并满足某些人投放广告的需要，而“博客众生相”则纯粹是为了blog文化的宣传与保护。“博客众生相”的目标是成为一个收录和推荐中国优秀blogger的网站。跟国内某个收费的blog格子网站不同，“博客众生相”有个很特殊的要求－－申请者必须提供自己的真人头像才能登记到首页。这点要求是在充分考虑blogger的特点后决定，因为每个blog都是一个独立的个体，而blogger的真人头像就是这个blog最个性化的标签。要求虽然严格了点，但是这样可以一来可以避免首页上出现不协调的图片，二来可以增强Blog的真实性。

在严格的审核及真人化的头像这两项措施“过滤”的过滤下，“博客众生相”将来真的有可能会成为中国blogger的标准名录。

     “VI设计很麻烦，企业里你不反复改上十几回人家根本不鸟你”

       “你要提前做好心理准备，往往你设计的几套方案，人家挑的是你最难看的，那帮领导的欣赏水平就是咋土咋来”

        小东边给我修改图标边给我传授他工作两年来的设计经验，我不禁茫然，为了方案的事情光研究所这边是第三次修改，更何况还没有拿给人家看。由于我的设计偏商业化，看起来更现代一些，所以尽管挺好看，但吴老师他们为了稳妥起见还是让我做了调整，所以……唉，没办法，设计的最大郁闷就是自己的作品不被人看好吧

        下午和小东，陈老师一起去高新谈方案，在去的路上我还担心自己做的数量偏少（我一个，小东三个），而且从设计风格上他的更倾向于被别人接受，可到了那结果却让我很意外，他们普遍看好我的风格，理由是配色简洁，构思新颖，不落俗套。这着实让我心里得意了一把，可是再看看小东的表现却让我很敬佩。在他看来，选谁的作品都是研究所的课题，至于选择都属于个人偏好问题，重要的是尽快把方案定下来。看着他心平气和的给那个头一个把他pass掉的老总谈我们的构思，不禁脸红，可以说，我在设计经验和眼界尚远不如他，就算中标，也是机会主义在作怪，有什么好窃喜的呢。不过从中我倒是总结出一点（这也是我在最近反复悟出的）：多相信自己的感觉，不要被一些外来的干扰所迷惑。设计要追随心的感觉，而不是外界的力量。

        这个先暂时告一段落，等候佳音。接下来还要给准备给动画组做培训，准备下一步动画，学习maya建模，就这样马不停蹄的做下去，不过转眼一想，当这种节奏逐渐变成一种习惯，是不是该换个词了呢，叫“随心所欲的掌控”？嗯，我喜欢这种感觉。

        动画终于做完了。当作品呈现在自己面前的时候，说实话，已经没有那种非常激动地感觉，连我自己都感到很吃惊。做出来的效果很好，教研室很多人看后都很称赞，尤其是余老师，据说连最挑剔的junfeng都竖起了大拇指。我还只是觉得很疲惫，也许是战线太长了吧。想想一个多月以来平均一天10小时的工作量以及3个通宵的奋战，有点小敬佩自己。让我想起禅宗里的“大爱过后便是无爱（自己理解应该是无尚的爱吧），是不是我做动画也到了这种境界？小自恋一把吧，看在也怪不容易的份儿上，呵呵
        总结一下思路，算是为下次的动画做准备
        1、前期的策划要花很长时间，主要在氛围，主战色以及创意反面展开，其间要考虑实用软件，参考大量资料以及多吸取别人意见。这时候团队沟通非常重要，而且要有良好的表达能力
        2、构思初定下来后，就是团队分工，这要把握好时间，尽量不要让其他组员闲着，这次就浪费了很多时间
        3、有时候要坚持自己的意见。虽然合作讲得是团队精神，但如果每个人都没有核心审美观是不能出精品的。
        4、养成把好想法记录下来的好习惯，并尽快执行。听起来简单，做起来要克服很大的惰性
        下一部动画还是做车，但和这次有很大的区别，要求也提高了不少，有了这次的经验，下一步应该不会差吧。又要血拼了~~